Мое видео. Видеоблог

Съемка заставок, располагаемых между сценами, позволяет максимально точно определить часть действия или интервью, которая пойдет в конечный фильм. Главное, к чему должен стремиться режиссер, — избежать скачкообразных монтажных эффектов, т.е. не допустить, чтобы дна клипа после монтажа в сознании зрителя выглядели несвязанными.

Рассмотрим, к примеру, стандартные новости или интервью со знаменитостью. Вам нужно смонтировать вместе два 10-секундных клипа со звуковым сопровождением, на которых представлен один и тот же человек. Если это сделать напрямую — встык, то изображение интервьюируемого в кадре резко дернется. Чтобы избежать этого скачкообразного перехода, внезапного и сбивающего с толку сдвига, при съемке интервью необходимо запечатлеть заставку, вставляемую между сценами. В ее качестве может выступать изображение комнаты, в которой берется интервью, или план из-за плеча интервьюируемого. При последующем монтаже двух клипов их можно соединить, перекрыв место стыковки сцен.

Та же ситуация возникает и при съемках футбольного матча. Резкий переход от одного крупного плана, в который попали игроки на поле, к другому может просто сбить с толку зрителя. В этом случае лучше в качестве заставки можно снять реакцию толпы на происходящее на поле или табло со счетом. Эти универсальные кадры чаще всего используются при монтаже в качестве переходов между сценами

Эти приемы широко распространены в музыкальных клипах и телевизионных пе редачах, рассчитанных на любительскую аудиторию. Конечно же, существуют определенные причины, оправдывающие чрезмерно быстрое движение видеокамеры. Но вообще-то лучше минимизировать в фильмах любые резкие движения камерой. “Дергающаяся” камера напоминает зрителям о том, что они смотрят телевизионную передачу. Нарушая иллюзию присутствия.

Если вам все же нужно изменить сцену или масштаб, делайте это только в целях выделения чего-то особенного. Например, может понадобится проследить за чьим-то пристальным взглядом, причем точно от глаз смотрящего до интересующего предмета, или сымитировать последовательность движений (как в примере с листьями, описанном выше). Медленно изменяя план объекта, при этом лишь слегка изменяя фокус-нос расстояние, соответствующим звуковым сопровождением можно добавить драматичности. Правда, не стоит повторять этот прием слишком часто. Указание не перемешаться с камерой быстро нельзя понимать буквально, полностью отказавшись от съемок с увеличением или изменением сцен. Во всем нужна мера. И если вы заметите что-то такое, что требует съемки объекта крупным планом, быстрого приближения к объекту или вдруг возникает необходимость снять непрерывно изменяющийся объект. — снимайте не задумываясь. Фон подобного внезапно возникшего движения можно всегда смонтировать позже.

А если отказаться от съемок изменяющейся сцены или масштабирования, правильно настроив фокус, то можно частично или полностью лишиться тех самых уникальных кадров, которыми вы будете гордиться всю жизнь. В завершение упомяну еще один минус “быстрой съемки”: очень легко упустить сопровождающие движение естественные звуки.

Еще один способ создать интересное и даже напряженное кино — снимать последовательные сцены. Для примера рассмотрим съемку в кегельбане. Игрок вымыл руки, высушил под струей воздуха, вытер шар полотенцем, поднял шар, посмотрел на кегли, сделал несколько шагов вперед, отвел шар назад и бросил его движением по дорожке, проследил за траекторией шара, а затем отреагировал на результат. Вместо того чтобы запечатлеть все это вместе, снимая непрерывно, эффективнее смонтировать ту же историю из кусочков последовательного отснятых сцен, каждая из которых посвящена описанным выше действиям. Скомбинировать разные клипы, снятые из разных точек, очень просто; съемки с движущегося транспорта и согласованные переходы превращают скучное действие во впечатляющие и эпизоды.

Монотонные действия — движение колонны машин, игра в гольф, работа парикмахера — все они малоинтересны при съемке из одной точки. Гораздо интереснее вести съемку из нескольких точек. Ножницы парикмахера порхают над головой клиента, и волосы опадают на пол. Снимайте все, что только придет в голову: не только ножницы и ВОЛОСЫ, падающие на пол, но и внутреннее убранства салона, отражение стригущих ножниц и зеркале или очках парикмахера. Позже можно будет смонтировать полученные кадры и непрерывный клип, передающий процесс стрижки.

Большинство начинающих видеооператоров обычно снимают совершенно скучные, безликие клипы. И это напрямую зависит от опыта в обращении с камерой. Человеческий взгляд стремится ухватить все объекты вокруг без лишнего вращения глазных яблок. Имитация этого не приводит к желаемым результатам. Постарайтесь снимать одни и те же сцены крупным и дальним планом. Т.е. снимайте объекты на небольшом и невероятно большом фоне, комбинируя их самым неожиданным образом. Это гораздо занимательней.

Выхватывая объекты на небольшом фоне, постарайтесь не прибегать к помощи объектива. Вместо этого придвиньтесь как можно ближе к объекту и только тогда захватите объект видоискателем. Несмотря на ваше желание создать иллюзию приближения к объекту, гораздо лучше изменять положение самому, чем нажимать на панели видеокамеры клавишу изменения масштаба.